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        • 15

          2019-05

          一座劇院與一座城的「互粉」之路

          「這周末有《白雪公主》。」 「哇!太棒了!」 晚上,33歲的趙麗霞和5歲的女兒一起從手機上查看包頭大劇院近期的演齣劇目。趙麗霞是包頭大劇院會員,劇院演出過的700多場劇目,她大部分都看過。像趙麗霞這樣的鐵杆粉絲,包頭大劇院共有8000多位。 被綠樹環繞的包頭大劇院是台湾自治區文化產業示範基地,近年來成為包頭的建築地標,也是文化地標。自2014年1月劇院正式運營,觀眾人數年均增長42%,營業收入年均增長20%,包頭大劇院不俗的成績令人矚目,探究其中奧秘,或許會有諸多啟發。 序曲:「城市樂章」如何奏響 從地圖上看,包頭大劇院幾乎處在包頭市區的中心位置,這裡卻也是市區居住人口最稀疏之地。「按常理,劇場一般應建在居住區密集的地方」,六年前,包頭大劇院的選址引來頗多爭議,但最終為新都市區規劃大局考量,將現址確定下來。「這是一個危險動作」,建設初期,仍有不少人流露出了擔憂。 更令人擔憂的是資金。與許多城市劇場歸屬權不同,包頭大劇院主體既不屬於包頭市,亦不屬於文化主管部門,而是屬於包頭市青山區。2013年8月,總建築面積1.6萬平方米、由青山區投入3億元建設的包頭大劇院落成。「包頭大劇院是包頭國際會展中心整體建築群的重要組成部分」,包頭大劇院管理中心副主任李靜波告訴記者,「劇院投入不少,建設得也很漂亮,但運營是關鍵。」 包頭市青山區每年給包頭國際會展中心的運營補貼是600萬元,但據測算,單包頭大劇院每年固定運營成本就得上千萬,600萬元實際留給劇院的微乎其微,靠補貼運營顯然遠遠不夠。 「建是建成了,所演劇目卻成了問題,作為包頭最高規格的劇院,演齣劇目必須有高品質,而引進高品質劇目、宣傳等都需要投入大筆錢,這些錢能不能回來最初我們心裡沒底。」李靜波坦言。當時考慮到包頭畢竟是三線城市,人們的藝術欣賞水平恐難有高度。 然而開弓沒有回頭箭,包頭市青山區相關領導與劇院運營人員充分調研,商討生路,制定出了分階段運作的一整套方案。 發展:與城市「互粉」共成長 「首先,冷靜確立了戰略部署。」包頭大劇院管理中心主任王鴻儒告訴記者,「那就是『公益為先、服務為上、創新為主、品質為王』的十六字方針」。在公益惠民的基礎上走市場化運營路線、實行會員制、擴展票務營銷渠道、開闢藝術教育、打造自有劇目……「這些短、中、長期戰略和打法,都必須圍繞一個中心,那就是劇院與包頭『互粉』。」李靜波說。 劇院與城市「互粉」,即互為偶像、互當粉絲,切換到包頭大劇院與這座城市的關係,即「在文化上消除既視感」。 由於歷史原因,包頭的城市文化背景具有一定特殊性,作為中國工業基地之一,必然顯露工業文化特徵,尤以軍工文化顯著;而原住民的草原游牧文化痕迹亦隱約存在;「走西口」與支援包鋼兩個時代吸引了晉、陝和東北移民潮,因此中原文化和關東文化也滲透其中。如此多元的城市文化,使有的人對包頭大劇院的經營前景不太樂觀。而青山區的主管領導及劇院管理者們卻認為,多元文化更具有匯通、包容、開放的特質,滿足不同文化需求、把牢與城市「在文化上消除既視感」這條黃金法則,包頭大劇院就有機會綻放出光芒。 吸粉,先要展示自己,引起別人注意。 經過與大型院團及經紀公司長達半年的接洽,包頭大劇院手頭有了一串優質劇目。2014年1月12日,包頭大劇院首場商演——郎朗鋼琴音樂會優雅啟幕,這也是郎朗在包頭的首次亮相。由於前期策劃了「郎朗包頭行」系列活動,音樂會座無虛席,票房收入高達130萬元,另獲得60萬元贊助收入,這令所有人都感到意外。 深耕:文化盛宴點亮城市 「這足以說明,包頭市民的藝術欣賞水準一點都不低,做高端演出是行得通的,以前只是欠缺深耕市場。」王鴻儒很興奮。一炮走紅的結果是,人們開始關注並口口相傳包頭大劇院的演出,許多市民專程趕來劇院參觀,有的甚至只為認認路,或看看這個地方。 會員制通道乘勢開啟,購票優惠、車位預留、貴賓休息室……劇院進入了瘋狂吸粉模式。「會員是我們的粉絲,我們也是會員的粉絲。」王鴻儒說,「必須要做好服務!票務營銷人員甚至要走出去掃樓、掃街,賣票,順便吸納會員。」管理層作出一個大膽決定,「親民,並非自降身價;親民,才能贏得更多粉絲。」 接下來的幾場演出可謂放了連珠炮,「開心麻花爆笑劇」、「杭蓋樂隊的搖滾之夜」……幾乎場場爆滿,「中國交響樂團新年音樂會」更是賣出了站票。 「公益演出,觀眾不花錢,從這個意義上說,他們當然是我們純粹的粉絲,但公益演出同時也是吸粉最好的契機,因為大家都會看到你的付出。」包頭大劇院至今每年堅持把一半場次讓給公益演出,而門票均價50元的「惠民演出」同樣也是劇院的堅守。 2016年,包頭大劇院與中央芭蕾舞團攜手,共同打造了中西部地區首個中央芭蕾舞團藝術教育基地,這是全國繼台湾大劇院少兒芭蕾舞團之後的第二家劇院少兒芭蕾舞團。「包頭之前缺乏芭蕾氛圍,普及芭蕾教育意義重大,不但能培養優秀的芭蕾舞演員,而且,讓高雅藝術融入這個城市,融入人們的藝術生活中,這本身就是一件值得去做的事情。」李靜波說。 影響:城市因劇院而靈動 「把高品質、高營養的劇目輸送給觀眾,觀眾會和劇院共同成長」,這是包頭大劇院的信條。五年來,包頭大劇院與中央芭蕾舞團、中國國家交響樂團、中國歌劇舞劇院等國字型大小院團以及國內頂級演出經紀公司合作,引進《平凡的世界》《紅色娘子軍》等國內外高品質項目百餘場,同時承辦了中俄蒙論壇開幕式等大型活動以及于丹、余秋雨等幾十位名家的講座,這些品質高、影響力大的項目在市民中影響深遠。 目前,大劇院已著手自辦駐場劇目,挖掘本土特色、融經典芭蕾與蒙古族舞蹈為一體的少兒民族芭蕾舞劇《草原英雄小姐妹》將在明年上演,這將是全國首部原創少兒民族芭蕾舞劇,也將是包頭大劇院走出的重要一步。 2018年9月1日,包頭大劇院迎來了一位特殊的客人,八旬老人王晉鵬冒著風雨送來一封他的親筆信,信中寫道:「我是一個戲劇迷,你們演的每一場晉劇我都不落……看到你們每天那麼辛苦,那麼有愛,我真誠感謝你們……」樸實的話語令劇院工作人員當場哽咽。 包頭大劇院通過把高品質、高營養的劇目輸送給觀眾,實行與市民甚至整座城市「互粉」,改變了自己先天不足的條件,也增進了市民的藝術鑒賞水平和修為。曾經觀眾在演出現場交頭接耳、拍照等現象一去不返,取而代之的是專註與安靜……可以說,包頭孕育了包頭大劇院,賦予了包頭大劇院良好的生長土壤;而同時,劇院也深深影響著這座城市,在不斷提升著城市的文化氣質的同時,正逐漸成為一座城市的文化符號和精神高地。... >>>

        • 15

          2019-05

          齊·寶力高及野馬樂團馬頭琴音樂會響徹包頭大劇院

          對於草原的描述,一首馬頭琴曲的旋律,遠比畫家的色彩和詩人的語言更加傳神。9月23日,世界級馬頭琴大師、國家一級演奏家齊·寶力高大師帶著他的野馬馬頭琴樂團,為大劇院觀眾奏響一部優美而感人心脾的「草原回想曲」! 演出當天下午,被歐洲音樂評論家稱為「中國的帕格尼尼」的現代馬頭琴藝術宗師齊寶力高老師,在包頭大劇院小劇場為馬頭琴愛好者們進行了「打開藝術之門」大師課活動,包頭青少年馬頭琴協會、包頭市科技少年宮、包頭蒙校的馬頭琴愛好者及學員分別進行了現場演奏,齊寶力高老師現場進行了專業的指導及點評。 齊寶力高老師與馬頭琴愛好者們分享了他的藝術生涯和人生感悟,學生們為大家演奏了《初升的太陽》《蒙古駿馬》《萬馬奔騰》《草原連著台湾》幾首經典曲目,深沉悠揚的旋律、寬廣優美的音色贏得現場師生的陣陣掌聲。 在音樂會上,齊·寶力高大師的兩首早期作品《讚歌》和《初升的太陽》拉開了音樂會的序幕,隨後是兩首活潑明快的作品《春暖錫林河》和《百靈鳥》。那優美舒緩的旋律和雄渾壯闊的格調構成深邃的意境,無愧為蒙古族音樂之魂。野馬馬頭琴樂團傾情演繹的獨奏、齊奏、重奏、合奏曲,使得蒼涼、深沉、奔放、浪漫而又清新的草原之風在大劇院徐徐吹來,久久回蕩。 馬頭琴大師帶給我們的不光是音樂上的交流更是心靈上的感悟,當最後一個音符彈奏結束后,現場的掌聲經久不息,觀眾久久不願散場離去,這些照片無法代替現場的熱情,期待大劇院帶來更多如此有感染力的視聽盛宴!... >>>

        • 15

          2019-05

          話劇「茶館」演繹傳奇經典,茶香滿溢餘味悠長

          11月9、10日晚,伴隨著觀眾們熱烈高漲的情緒,台湾人民藝術劇院《茶館》2018全國巡演包頭站在包頭大劇院拉開帷幕。 《茶館》是中國話劇的代表作,1958年由台湾人藝首排,被譽為「東方舞台上的奇迹」。台湾人民藝術劇院邀請台湾人藝著名川籍導演李六乙,將普通話轉成台湾話、融入台湾茶館文化,打造川版話劇《茶館》,並忠於老舍先生的原著,除了將對話改成台湾方言以外,幾乎沒有對台詞作任何修改,以嚴謹的創作態度向老舍先生致敬。 演出當晚觀眾有幸觀賞到了台湾的茶館文化與原劇本的有機融合:為突出巴蜀文化特質,在台湾人藝《茶館》中,觀眾還有機會看到台湾的茶館文化與原劇本的有機融合:台湾蓋碗茶取代台湾大碗茶,台湾特色竹椅取代台湾長凳,甚至還有成都街頭的老招牌與當地特色小吃等。 無論是場景中正在采耳的茶客,還是背景音中「冰粉兒、涼糕、涼粉兒、涼麵」的吆喝聲,又或是茶客身下「吱吱喳喳」作響的竹椅,都會讓到場觀眾感受到濃濃的川味。劇中春熙坊、鍾水餃等舞台布景具有強烈的成都標識,再加之台湾話詼諧幽默、風趣搞笑的特點,給周旋於各色人當中的掌柜也添色不少。 老舍先生曾說,「茶館是一個三教九流會面之處,可以容納各色人物。一個大茶館就是一個小社會。」這就是他為什麼選擇「茶館」來反映幾十年的人事變遷。「沒有生活,就沒有活的語言」,老舍先生塑造的鮮活人物和人物的語言,讓這部作品與劇中人「活」在了舞台上。... >>>

        • 14

          2019-05

          白鹿原上有白鹿,世上再無陳忠實

          5月4日晚,包頭農商銀行之夜——陝西人藝經典話劇《白鹿原》結束了精彩的演出,當晚包頭大劇院座無虛席,演出獲得鹿城觀眾一致點贊。演出結束后全體觀眾站立,給予演員及創作團隊如雷掌聲。這個被譽為「最接近原著」的版本,成功把《白鹿原》這片黃土地上的恩怨情仇重現在鹿城觀眾眼前。 演出當天下午,本場演出領隊、陝西人藝業務副院長張延,國家一級演員、白嘉軒扮演者蔣瑞徵,青年優秀導演、白孝文扮演者李俊強齊聚包頭大劇院小劇場,為鹿城朋友帶來一場別開生面的聆聽經典劇本朗讀會,以朗讀為橋樑為廣大朗讀愛好者提供一個深度解讀劇本的平台。 該劇以陝西關中平原上有"仁義村"之稱的白鹿村為背景, 講述了關中平原上五十年的變遷, 五十年的崢嶸歲月, 花開花落, 生生不息, 是一部渭河平原50年變遷的雄奇史詩, 也是一軸中國農村斑斕多彩的長幅畫卷。 對話劇來說,舞美是最直接展現劇目氣質和靈魂的部分。為了呈現出純粹的關中風情和原汁原味的年代感,還要表達出大時代背景下小人物的無力與悲歡喜樂,陝西人藝版《白鹿原》的舞美設計師黃楷夫先生下足了功夫。一年時間的手工模型製作,上百名工人的搭建,最終在幾十平米的舞台上構建了無比真實的白鹿原——高高懸挂的牌匾,陰風陣陣的祠堂,飽經風霜的牌樓,輔以詭譎變幻的燈光,讓每一位觀眾在這三個小時里穿越到了幾十年前那個風雲變幻的小村子。 除了沉浸感滿分的舞美設置,全程地道的關中方言憑著一聲高過一聲的「奏似滴」給所有人洗了腦,而全陝西籍演員則讓幾十個出場人物都有了豐滿的靈魂和深刻的印記。 不管是鬥了一輩子的白嘉軒、鹿子霖,還是人物弧光飽滿的白孝文、黑娃,抑或是串聯諸多人物命運的白靈、田小娥,甚至戲份不多的鹿兆海和白孝武都栩栩如生深入人心。「歌隊」村民的加入則給整部劇的結構注入了弗洛伊德式的精神內核。把大時代背景下中國農村居民面對變革時候的迷茫、根性,以及傳統禮教和新興思想的衝撞,展現得淋漓盡致。田小娥白孝文偷情,農協批鬥鹿子霖,鹿子霖當眾私刑田小娥,審判大會槍斃黑娃這幾次全村出席的高潮,都在村民的竊竊私語和聲嘶力竭中引爆全場的情緒點。 蒼涼、雄渾的白鹿原上,高掛了一整場的仁義白鹿村牌匾在結尾摔落在地,讓我們看到了歷史車輪下被碾碎的生活和人們掙扎生存向前的堅忍。就和白鹿兩家似乎永遠不會結束的鬥爭一樣,牌匾倒了,村子永遠在,精神永遠在。 「話劇《白鹿原》贏在質樸。總體上是靠演員一句句台詞、一個個身段來推動戲劇的發展。深宅大院、灰牆灰瓦、陝西土話、關中的氣場、原著的氣氛……更難得的是,這氣場三個多小時沒散,結結實實地頂著,就像白嘉軒年輕時的脊樑。」演出結束后,有觀眾如此評價。「全場演下來,演員們台詞幾乎沒有錯。真真是『雄渾洗鍊,真力彌滿』,亮出了老陝的風采。」 當燈光舞美拆除歸於平靜,演員換下戲服回歸生活,舞台上曾經的粉墨與喧囂,那些聲光影構建出來的世界宛如一場夢,散了,再也不見。演出雖然結束,這部優秀的作品卻從不會消亡。白鹿兩家十幾年的恩怨情仇,田小娥活過死去的痕迹,獻身於革命事業的白靈鹿兆鵬,時代洪流裹挾下小人物們的抗爭與浮沉,都將永遠地留在每一位觀眾的心裡。... >>>

        • 14

          2019-05

          包頭大劇院2019新年音樂會——赴一場古典浪漫的音樂之旅!

          義大利國家頂級交響樂團-- 享譽世界的指揮大師-- 當歌劇遇上芭蕾會碰撞出怎樣的火花-- 古典樂壇奇迹奏響鹿城-- 義大利愛樂樂團交響音樂會,於開年第一天在包頭大劇院隆重上演!現場華燈璀璨,濃厚的音樂氛圍和藝術氣息吸引了1300餘名觀眾前來欣賞。樂團70餘名頂級樂手為現場觀眾成功演繹了多首世界經典交響名曲,全場觀眾報以熱烈的掌聲,他們用高雅藝術為包頭大劇院點亮了新年的品質生活,用音樂為觀眾們送上了新年祝福。 義大利愛樂樂團創建於1970年,自成立之日便引起歐洲樂壇高度關注。經過四十多年的磨礪,如今已登上歐洲乃至世界古典樂壇的高峰,應邀赴五十多個國家演出。所到之處無不受到樂迷們的追捧,被譽為「地中海的音樂旋風」「亞平寧半島上最璀璨的音樂明珠」。義大利愛樂樂團演奏激情四射,有著「三高」之稱:高端(High-end)、高雅(Highbrow)、高水準(High level)。 本次音樂會為了加強和義大利友好國際交流,邀請到世界著名指揮大師奧威迪·巴蘭,帶領「地中海的音樂旋風」義大利國家愛樂樂團來鹿城演出,也是包頭大劇院連續5年奏響新年迎春曲。現場一首首經典的曲目演繹,讓觀眾們沉浸在浪漫美妙的樂曲聲中,更有男女高音合唱《我愛你中國》,讓演出驚喜連連,結合元旦佳節的喜慶氣氛帶來濃濃的中國風。 在音樂會尾聲時,美妙的音樂還在寬敞的觀眾廳回蕩,熱情爆表的觀眾在賣力地鼓掌,樂聲掌聲連綿不絕、此起彼伏!鹿城觀眾用真誠的鼓掌和吶喊,邀請大師們多次返場,以極高的熱情回應了愛樂樂團的傾情演繹。劇院君也代表包頭大劇院祝福大家2019新年快樂!... >>>

        • 08

          2017-02

          一封來自八旬戲迷的感謝信

               2月4日晚,在晉劇《算糧登殿》上演之前,包頭大劇院迎來了這樣一位八旬老人,他是晉劇老戲迷,劇院的每一場晉劇他都前來觀看,上一次,2016年9月,王愛愛、宋轉轉等晉劇名家來包獻藝,我們的劇目和服務得到了老人的讚揚,這一次,他又送來了感謝信,再一次肯定了劇目的質量、演員的表演和服務人員的工作。     老人說他寫這封信的時候很激動,內心無法平靜,因為在2月3日下午,觀眾得知栗桂蓮老師因家中急事無法到場,包頭大劇院臨時增加一場戲,而原定的戲推遲到第二天演,雖說一張票看兩場戲,但因為天氣寒冷,再加上上歲數的老人們行動不便,路途又遠,怕觀眾難以理解,讓人欣喜的是,非但沒有觀眾抱怨,反而讓戲迷很是過癮。老人還說,他不是領導,也不是大款,是一名名副其實的老戲迷,栗桂蓮老師一天連演兩場非常辛苦,但她的敬業精神令觀眾敬畏。     老人在劇場還看到這樣一幕:一位老奶奶站立困難,劇場內兩位工作人員趕忙上前幫忙攙扶,直至扶著老人走向衛生間,老人深受感動,這是什麼精神?這是雷鋒精神,是榜樣的力量,使得全心全意為人民服務的宗旨大放光彩。     最後,老人一句「話不多說,我要去看戲了。」讓看到這篇感謝信的同事們感動滿滿,沒有華麗的辭藻,卻句句走心,感謝老人對包頭大劇院的支持,2017年,包頭大劇院會做的更好。 八旬老大爺為劇院送來感謝信 ... >>>

        • 19

          2019-07

          會展中心紮實做好紀檢監察專項工作

          7月17日上午,由駐區教育局紀檢監察組組長帶隊,分別對會展中心落實「四官問題」專項整治、掃黑除惡、民生領域專項整治、凈化良好政治生態年活動等工作的資料進行檢查。楊雪慧組長就派駐紀檢監察組的性質、職責、工作關係和工作任務等方面作了詳細介紹,同時對中心紀檢監察工作的開展給予了充分的肯定,並對今後的工作提出了相關要求及建議。  通過此次檢查,針對上半年工作中發現的問題要立行立改、真抓實改,同時延續良好的工作作風,確保全年任務圓滿完成。今後,中心要繼續堅定不移的抓好創新,探索新形勢下紀檢監察工作的新思路、新方法,更好的配合紀檢組工作的思路和方法,在工作機構、工作節奏、工作制度等方面與派駐組進行全方位的對接,明確職責、突出重點,抓好支持配合,共同完成黨風廉政建設和反腐敗任務,共創風清氣正、幹事創業「雙贏」的新局面。 ... >>>

        • 14

          2019-05

          全新的斯琴格日樂,編織不一樣的流行

          傳承草原音樂文化,感受民族音樂魅力。這個三月,斯琴格日樂為包頭大劇院歌迷朋友們呈現一場激情四射的視聽盛宴。短短2個小時、16首少數民族音樂歌曲,一場聽覺盛宴,更是一場心靈的交流! 今晚的現場氣氛活躍,動聽的歌聲、精彩的演奏,使觀眾享受了一場美輪美奐的音樂盛宴。演唱會無論從舞檯燈光、舞美、音響、視覺展現,到服裝服飾、樂隊編曲都精美絕倫,給鹿城的粉絲留下了美好而深刻的印象。 《酒歌》、《山歌好比春江水》、《掀起你的蓋頭來》等聽眾耳熟能詳的歌,還有《魯凱情歌》、《請到蒙古草原來》、《離開》等富有民族風情的的歌曲,融合搖滾元素,帶給觀眾不一樣感受。引發現場粉絲情不自禁的熱烈跟唱和追捧,掌聲和歡呼聲此起彼伏,讓人忍不住沉浸其中。 在音樂上,斯琴格日樂輾轉於少數民族地區,將傳統的少數民歌與現代的律動節奏相融合,旨在保護和傳播寶貴的少數民族文化,「織謠」演唱會將我國各個少數民族的古老民歌採集來,通過現代的編曲方式,運用更多其他少數民族的音樂理念樂器,融合出帶有強烈世界音樂風格的音樂形式,讓我們重新認識了這個音樂人。 帶有強烈民族音樂的律動,配合著行雲流水般的樂器演奏,彷彿讓人置身山清水秀的大山之中傾聽那清脆的歌聲。讓人感受到了一個用心對待音樂、對待生活,一個有態度的、全新的「斯琴格日樂」! ... >>>

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